No.163 平成２９年８月２８日（月）
このところすっかり映画にはまってしまい、１日１本を目安に観て
います。といっても、手にする初見の映画と馴染みの映画の比率は
２：８といったところで、結局、馴染みの映画を繰り返し観ている
だけのような気もしますが・・・。
今回は、最近観た中から、何度観てもいいなあと思う映画を紹介し
ます。
『スティング』。
鮮やかな逆転劇。大どんでん返し。内容に触れてしまうとせっかく
の仕掛けが台無しになってしまうので、まだご覧になられていない
方はぜひ見事に騙されてください。
なので、今回取り上げるのは衣装。私の大好きな『ローマの休日』
でも衣装を担当したイーディス・ヘッドが担当しています。『ロー
マの休日』ではアン王女の可憐な雰囲気を演出していましたが、本
作では伊達男のスーツファッションを堪能させてくれます。それに
しても、若かりし頃のロバート・レッドフォードは、（全盛期の？）
ブラッド・ピッドそっくりだなあ。
『セント・オブ・ウーマン』。
盲目の偏屈な退役軍人フランク中佐を演じるアル・パチーノの迫力
に圧倒される作品です。
帰省の費用を稼ぐため、苦学生チャーリーがすることとなったアル
バイトは、中佐の姪一家が家族旅行に出掛けている間、中佐の身の
回りの世話をするというもの。
レストランで出会った若い女性とタンゴを踊るシーンや、チャーリ
ーの必死の説得で自殺を思いとどまるシーンなど、徹頭徹尾アル・
パチーノの熱演に引き込まれますが、物語としては、最後、中佐が
チャーリーを救うために一席打つという、いかにもアメリカ的な結
末によって尻すぼみになってしまうのがとても残念。ただし、この
演説シーンにおけるアル・パチーノもやはり凄いので、一見の価値
ありです。
『ノッティングヒルの恋人』。
ジュリア・ロバーツ扮するスター女優アナ・スコットと、ヒュー・
グラント扮する流行らない書店の経営者ウィリアム・タッカー。映
画撮影のためロンドンの平凡な街ノッティングヒルに滞在していた
アナが、偶然ウィリアムの書店を訪れたことから始まるラブストー
リーです。
立場の違うふたりの恋愛という設定は、まさしく『ローマの休日』
（何度も取り上げてすみません）と同じ設定です。恋に落ちるのが
唐突すぎるなどツッコミどころは多々ありますが、そもそもスター
女優と一般男性が恋に落ちるという夢物語ですから、細かい理屈は
抜きでいきましょう。
「私だってひとりの女性。目の前の人に愛されることを願っている」
というアナの告白は、何度観てもウルッときます（言われてみたい
ものだ）。
そして最後の記者会見。『ローマの休日』へのオマージュとして、
これ以上素敵な結末は考えられません。
さて、皆さんのお気に入りの映画は何ですか。
今朝のお供、
桑田佳祐の『がらくた』。
がらくたという名の１５の宝物。
（佐々木 大輔）
No.162 平成２９年７月２４日（月）
―村上春樹とは、読む度、好きと思ったり嫌いと思ったり、アンビ
バレント（愛憎こもごも）な感情を抱く存在である―
今年２月に発表された村上氏の『騎士団長殺し』を読む準備運動と
して、村上氏の初期作品『風の歌を聴け』、『１９７３年のピンボ
ール』、『羊をめぐる冒険』（以上、青春三部作）を再読しました。
村上氏の作品は、大学生の頃に初めて読んで以来、折に触れて読み
返しています。
今回の再読で最も考えさせられたのは、青春三部作の中では人気も
世評も控えめな『ピンボール』。「僕」と双子の姉妹との日常、そ
してデビュー作『風の歌』から続く「鼠」との友情を描いた作品で
す。双子の姉妹がどこからかやってきて、どこかへといなくなって
しまったように、「僕」は物事に執着することなく、ただ事実を受
け流します。一方、「鼠」は街を出ていくことを決意します。
「鼠」は「僕」の分身であり、社会にコミットメント（関与）出来
ないでいる「僕」が生み出した「僕のあるべき姿」ではないか、と
私は考えます。
一般的に村上作品の登場人物は、物事にかかわりをもたず無関心で
あること（デタッチメント）を特徴とし、それが人間関係や社会に
縛られたくないと思っている人々の共感を呼んでいるところもある
かと思うのですが、私が、「僕」は社会にコミット「しない」ので
はなく「出来ない」のだと感じるのは、本作における「鼠」の決断
に至る葛藤が、失うことを恐れて決断出来ない「僕」の葛藤として
映るからです。「僕」自身、変わらなければならないことを分かっ
ているんじゃないのかな。
実際、村上作品は、『ねじまき鳥クロニクル』で「デタッチメント
からコミットメントへの転換」があり、その姿勢は、地下鉄サリン
事件を扱ったノンフィクション『アンダーグラウンド』、阪神大震
災を契機とした連作短編集『神の子どもたちはみな踊る』に顕著で
す。
このような過去の作品とのつながりも考えながら、いよいよ最新作
『騎士団長殺し』に突入。
果たして村上氏が本作で紡いだ物語は魅力的であったでしょうか。
残念ながら私は楽しめませんでした。それゆえ「私の好まない村上
春樹」ばかりが目に付いてしまったようです。
謎の美少女、（井戸のような）穴と壁、都合のいい女性、お酒と料
理と音楽・・・いつものレギュラーメンバー。
私の方が「やれやれ」と言いたい。
これらの「メタファー」を読み解くことが村上作品を読む楽しみで
あることは理解できます。しかし、その謎解きを楽しめるほど夢中
になれなくなったのは、私が社会にコミットする立場にあり、（デ
タッチメントを脱したとはいえ）社会性の乏しい登場人物らに共感
できなくなってしまったからかもしれません。
とはいえ、以上はあくまでも「物語」についての感想。
本作を通じて村上氏は何を語りたかったのか。
これについては私なりに感じるところがあり、深く考えさせられた
ことも事実。だからこそ、冒頭のアンビバレントな感情を抱きつつ、
村上氏の作品から目が離せないのです。
今朝のお供、
ショルティ指揮ウィーン・フィルの演奏によるR.シュトラウスのオ
No.161 平成２９年５月２２日（月）
ロックＴシャツ。
ロックバンドのロゴやメンバー写真、アルバムジャケットなどがデ
ザインされたＴシャツです。
最近は街なかでも普段着としてロックＴシャツをおしゃれに着こな
す若者を見かけるようになり、ロックのすそ野も広がったものだな
あと嬉しく思っていたのですが、事はそう単純でもないようです。
以前あるバラエティ番組で、ロックＴシャツを着ている人にそのバ
ンドの代表曲のイントロを聞かせて曲名を答えられるか検証すると
いう企画を放送していましたが、検証結果はなんと９割以上の人が
答えられないというもの。そればかりか、中には着ているＴシャツ
のバンド名さえ知らない人もいたという衝撃的な結果！
確かに今では通販でも幅広く手に入りますし、バンドの音楽よりも
デザインに惹かれてＴシャツを購入したという人がいてもおかしく
ありません。
私がロックに夢中だった中学時代は、好きなバンドのＴシャツを欲
しいと思っても情報すらほとんどなく、雑誌の片隅に小さく載って
いた取扱い業者―多くが新宿のマンションの一室で商売をしていま
した―に電話をかけて注文したり、雑誌の懸賞に応募したりしてい
たことを懐かしく思い出します。
いずれにしても選べるほどの種類はなく、各デザインにつきサイズ
もワンサイズ。明らかにオーバーサイズな海外サイズのＬを購入せ
ざるを得ないことも度々で、実際着てみるとやっぱりぶかぶか。
悲しいかなロック感よりもヒップホップ感の方が強かった・・・。
それでも手に入れられたことが嬉しくて、学生服の中に着て通学し
ていました―本当は校則違反だったのかもしれませんが―。
その頃の思い出が詰まったＴシャツは、さすがに現役ではありませ
んが、今でも大切に保管してあります。
そんなノスタルジックな思いもあり、私はロックＴシャツにひとか
たならぬこだわりがあります。
それは「好きなバンドのＴシャツしか着ないこと」。
デザインがおしゃれだ、可愛いなどといった生ぬるい理由で、音を
聴いたこともないバンドのＴシャツを着ることはありません。
もっと言えば、ベストアルバム（ヒット曲だけを収録したもの）を
持っている程度のバンドのＴシャツも着ません。
そもそも、ロックＴシャツがおしゃれだと思ったこともありません。
むしろ、「このダサいデザインのＴシャツを身に着けられるほど、
お前はこのバンドを愛しているのか」と挑まれている気がして、そ
のバンドに忠誠を誓うがごとき熱い気持ちで袖を通しているのです。
そんな訳で、昔は若気の至りもあり他人にも自分の価値観を押し付
けがちで、聴いたこともないバンドのＴシャツを着ている人に対し
て否定的でした。
最近は少し丸くなったのか、音楽を知らずに着ている人たちにも、
ロックＴシャツをきっかけにそのバンドの音楽を聴いてもらえたら
いいな、そして本当にそのバンドのファンになってもらえたらいい
なと思っています。
今朝のお供、
AC/DC（オーストラリアのバンド）の『Let There Be Rock』。
（佐々木 大輔）
No.160 平成２９年４月２４日（月）
２月の当ブログで、＜恩田陸の小説と出会う＞などという大仰なタ
イトルで採りあげました恩田陸著『蜜蜂と遠雷』が、先日、第１４
回本屋大賞を受賞し、直木賞とのＷ受賞となったことがニュースに
なっていました。そしてニュースを見るまでは意識をしていなかっ
たのですが、そのあとに続けて読んだ恩田氏の『夜のピクニック』
も、第２回本屋大賞受賞作だったことに不思議な縁を感じたもので
す。
件の『蜜蜂と遠雷』は音楽を題材とした小説だったので、今回のブ
ログは私の好きな音楽について・・・というのは少々強引ですが、
お付き合いください。
モーツァルトのピアノ協奏曲第２７番（K.595）。
私はこの曲が大好きで、春になると聴きたくなります。第３楽章の
主題が、同じ年に作曲されたモーツァルト自身の歌曲「春への憧れ」
に転用されているからかもしれません。
モーツァルト晩年の傑作のひとつで、完成したのは亡くなった年の
初頭。モーツァルト自身、もう長くはないことを悟り、再び春を愛
でることはできないかもしれないという諦念がにじむ一曲です。そ
れゆえ、モーツァルトらしい華やかさよりも、静謐な佇まいを感じ
ます。
バレンボイムのピアノ（と指揮）とイギリス室内管弦楽団による演
奏は、私が１０代の頃から愛聴しているもので、ＣＤとレコード盤
の両方で所有しているのですが、最近はレコード盤の方で聴くこと
が多くなりました。５０年も前の録音で、さすがに録音の古さを感
じるものの―レコード盤で聴く限りそれも味わいとなりますが―オ
ーケストラの前奏に続き、コクのある色の濃いピアノが入ってくる
と一気に華やぎます。
この曲は華やかさよりも・・・と書いたことと矛盾しているようで
すが、若き日のバレンボイムは音そのものにきらめきがあるからで
しょう、咲きこぼれる花のような明るさがあります。しかしその明
るさがかえって寂寥感を際立たせているのも事実。緩徐楽章に聴く
ロマンティックな呟き、胸が締め付けられるようなピアニシモのた
め息。そのすべてにモーツァルトの微笑みと背中合わせの孤独を感
じます。
バレンボイム盤と同様、１０代の頃からの愛聴盤に、バックハウス
のピアノとベーム指揮ウィーン・フィルのコンビによる演奏があり
ます。こちらはなんと６０年以上も前の録音で、バレンボイム盤よ
りもさらに古い録音ですが、鑑賞には全く問題がありません。硬質
で引き締まったピアノの音は澄み切った青空を見上げるようでもあ
り、枯淡の境地に達した演奏は、余白を生かした水墨画を観るかの
ようでもあります。
古今東西、良い演奏があるという評判や噂を聞けば、今回紹介した
愛聴盤以外もいろいろとチェックをし、その中にはお気に入りの演
奏もあるのですが、最終的には、この曲の魅力を最初に教えてくれ
た愛聴盤に気持ちが戻るようです。
今朝のお供、
MUSE（イギリスのバンド）の『Black Hole and Revelations』。
（佐々木 大輔）
No.159 平成２９年３月２１日（火）
秋田市にも少しずつ春が近づいてきたようです。春の陽気に誘われ
るように、先日モネの絵画を見たくなり、手持ちの画集をいろいろ
ひっくり返し、モネの作品を探しました。
クロード・モネ。私が説明するまでもありませんが、印象派を代表
する画家です。
「印象派」という言葉自体が生まれたのも、のちに「印象派」と呼
ばれることとなる画家たちが開いた「第１回印象派展」―この時点
では「印象派」という言葉はまだなく、「画家彫刻家版画家協会展」
という展覧会だったそうですが―をたまたま見たある評論家が、出
品されたモネの『印象―日の出』を引き合いに、「印象のままに描
いた落書き」として展覧会自体を酷評したことがきっかけと言われ
ています。
この酷評がかえって周囲の耳目を集め、「印象派」という言葉が広
く知られるようになりました。しかし当の評論家も、この嘲りを含
んだ悪名が、その後これほどまでに重要な意味を持つ存在になると
は想像もしていなかったでしょうけれど。
一方で、モネらもこの酷評を逆手に取り、自分たちは「印象こそを
大切にして描いているのだ」として、自ら積極的に「印象派」を名
乗ったといういきさつもあります。
それにしても、モネほど光を追い求め、作品に投影した画家はいな
いのではないでしょうか。
モネが戸外にイーゼルを立て、自然に身を置き風景を描いていたこ
とはあまねく知られた事実ではありますが―持ち運び可能なチュー
ブ入り絵の具の発明が後押しした側面もあるでしょう―、これは画
期的なことで、当時は風景画も記憶やスケッチを頼りにアトリエで
描かれるのが当たり前でした。
あふれるような光と自然に対する賛美を描いた作品を見ると、よく
評されるように、実際にモネの制作現場に立ち会っているような気
持ちに満たされます。
太陽の光の下で描かれたモネの作品は、長い冬を超え、暖かな日差
しに焦がれる秋田の春に、喜びを重ねてくれます。
今朝のお供、
エド・シーラン（イギリスのミュージシャン）の『÷（divide）』。
流行の音であろうと、何であれ、良いものは良いのです。
（佐々木 大輔）
No.158 平成２９年２月１３日（月）
先日、第１５６回直木賞の発表がありました。
受賞作は恩田陸著『蜜蜂と遠雷』。
新刊をあまり読む機会のなくなった私が、学生時代にお世話になっ
たカフェのマスターから薦められて、昨年久しぶりに手にした新刊
書でした。
ピアノコンクールに挑む若きピアニストたちの群像劇。これから読
まれる方もたくさんいらっしゃるでしょうから、あまり内容には触
れないようにしますが、演奏者によって解き放たれる音の一粒一粒
が、目に見えるかのように描写されていきます。
音楽を紡ぐ著者の言葉。それは、私の中に記憶として残る過去の名
演奏を想起させるのではなく、今まさに目の前で生み出された未知
の音を聴かせてくれるのです。
恩田氏は本作において、音楽を解説することではなく、「言葉で音
楽を奏でること」に挑んだのではないでしょうか。
読了後、小説の中で採りあげられた数々の名曲たち（幸いにも音源
が手元にあったので）を聴きながら余韻に浸りつつ、音楽を聴く際
は、もっとしっかり音楽と向き合って聴かなければいけないなと、
“ながら聴き”に堕しがちな自分を戒める機会にもなりました。
『蜜蜂と遠雷』で恩田氏の小説に初めて触れ、直後にもう１冊読ん
だのが『夜のピクニック』です。
以前から本屋に行くたび気になっていた小説で、著者名とタイトル
だけは知っていました。
なかなか手が伸びなかったのは、この小説につけられた「永遠普遍
の青春小説」というキャッチコピーのため。そろそろ不惑なもので、
今さら青春小説と言われてもなあ・・・と気おくれを感じていたの
です。
―全校生徒が夜を徹して８０キロを歩きとおす北高の伝統行事「歩
行祭」。甲田貴子は密かな決意を胸に抱き、「歩行祭」に臨む。高
校生活最後のイベント。果たして彼女の思いは実を結ぶのか―
舞台は「歩行祭」ゆえにひたすら歩くだけ。特別な事件は起こりま
せんが、登場人物たちの心の機微を通じて、私にも確かにあった遠
い過去に再会することができました。
「もっと、ちゃんと高校生やっとくんだったな」。
読み終えてからネットの読者レビューなどに目を通すと、私と同じ
セリフに共感した人がけっこういました。「みんなそういう思いを
抱えて年齢を重ね、今を生きているのだな」と仲間意識が芽生え、
一緒にお酒でも酌み交わしたい気持ちになったのはご愛嬌、という
ことで。
今朝のお供、
Carpentersの曲「I Need to Be in Love（青春の輝き）」。
No.157 平成２９年１月１６日（月）
遅ればせながら、明けましておめでとうございます。
今年も田口司法事務所と当ブログをよろしくお願いします。
皆さんは年末年始をいかがお過ごしでしたか？
秋田市は雪のない年末年始でしたが、ここにきてついに冬将軍が重
い腰を上げた模様です。
私は毎年のことながら、大晦日は紅白歌合戦、元日はウィーン・フ
ィルのニューイヤーコンサートを楽しみました。あまり音楽の話題
ばかりを取り上げるのも芸がないので・・・とも思いましたが、今
回のニューイヤーコンサートについてはどうしても一言だけ。
今年指揮を務めたのはグスターボ・ドゥダメル。ベネズエラ出身の
３５歳、史上最年少での抜擢でした。
ラテン系ゆえにノリノリの演奏を予想していたのですが（ノリノリ
のワルツってどんなだろう？）、思いのほか正攻法。しかし、随所
に若者らしい清々しさが見え、黄金の楽友協会大ホールを満たした
弾けるような愉悦感は、さながらフルートグラスにきらめくシャン
パンの泡のようでした。
若さとは可能性であり受け止める側には寛容性と覚悟が必要になる
のだなあとか、果たして伝統とは保守が預かるのかそれとも革新が
繋いでいくのかなど、いろいろと考えさせられた演奏会でした。
さて、今年は酉年。
誰かが言っていましたが、酉年は申年と戌年との間にあって、犬猿
の仲を取り（酉）持つ年です。
私も皆様のご依頼に応え、多くの方々の間を取り持つような仕事が
出来ればと思っております。
今朝のお供、
スティング（イギリスのミュージシャン）の『ブルー・タートルの
夢』。
No.156 平成２８年１２月２６日（月）
年末を迎え気持ちもそわそわしておりますが、心を落ち着かせるた
めにも、高校時代から毎年楽しみにしているバイロイト音楽祭の録
音をＦＭ放送で聴きながら（ＮＨＫ－ＦＭでは、毎年、今夏行われ
たバイロイト音楽祭の模様を年末に放送してくれます）、今年一年
を振り返っています。
さて、クリスマスは皆さんいかがお過ごしでしたか。
私はクリスマスにぴったりの映画『ラブ・アクチュアリー』を観ま
した。何度目の鑑賞か分からないほど繰り返し観ている映画で、今
さら紹介するのも・・・という感じですが。
映画の冒頭に流れるナレーション。
―人は言う。
現代は憎しみと欲だけだと。
実際そうだろうか。
・・・
９月１１日の犠牲者がかけた最後の電話も憎しみや復讐ではなく愛
のメッセージだった。
見回すと実際のところ、この世は愛が満ち溢れている―
映画は複数の愛の物語が並行して進行します。
愛の形はさまざま。親子、夫婦、友人、もちろん恋人。道ならぬ恋
もあります。特に斬新な愛の形が提示されるわけでもなく、むしろ
定番とも言える９つのストーリーで構成されています。
それぞれの愛は甘いばかりではなく、苦く、切なく、悲しい。それ
も当たり前のこと。
でも、これらのありふれたエピソードの数々こそが、「愛はいたる
ところにある（Love actually is all around）」ことの証左なんでし
ょう。
今年一年、周りの皆さんから頂いたたくさんの愛に感謝し、恩返し
ができるよう準備万端に整え、新しい年を迎える所存です。
今朝のお供、
サザンオールスターズの曲「心を込めて花束を」。
（佐々木 大輔）
No.155 平成２８年１１月２１日（月）
「良い文章を書くには、たくさん本を読んでください」
先日、日本ペンクラブ副会長西木正明先生と会食させていただく機
会がありました。
西木先生のことは皆さんご存知かと思いますが、「凍れる瞳」「端
島の女」で直木賞を受賞された秋田県仙北市出身（旧仙北郡西木村）
の作家です。
私を誘ってくださった方の話によると、先生は、会食当日も選考委
員を務めている「さきがけ文学賞」の授与式に参加されるなどご多
忙を極める中、特別に時間をとってくださったとのことでした。
冒頭の言葉は、程良く場が温まった頃合い、同席した方からの質問
に答えて先生がおっしゃった言葉です。
お会いした先生の印象は、物腰が柔らかく色気のある紳士。どんな
質問にも丁寧に、かつユーモアと少しの毒を交えて答えてください
ました。アメリカ大統領選挙から音楽における同曲異演まで話題は
多岐にわたり、私など文壇の裏話には思わず身を乗り出してしまう
始末。
ちなみに、音楽家で最近のお気に入りはグスターボ・ドゥダメル
（ベネズエラ出身の若手指揮者）とのことですから、先生は私より
もはるかに感性がお若い！
会食させていただくに当たり、いくつか先生の著書を読み返しまし
た。その中のひとつが『極楽谷に死す』という短編集です。
先生と思しき主人公が、７０年代初頭を共に過ごした友人たちとの
再会をきっかけに遠い記憶を呼び起こしていくという作品集で、思
い出の過去として描かれる７０年代は熱気に満ちているのですが、
どこか刹那的な衝動に支配されているむなしさを感じます。
いや、むしろ、刹那的だからこその熱気だったというべきでしょう
か。
そう感じるのは、私が当時を生きておらず、結果を知った上で７０
年代の不穏な熱気を振り返るからかもしれません。
「みんな、どこにいってしまったのだろう。」
本書を締めくくる一文にも、懐かしさと背中合わせのむなしさがに
じんでいるように思われます。
手持ちの著書の中から『極楽谷に死す』を含め何冊か持参したとこ
ろ、快くサインに応じてくださいました。
頂いたサインを眺めるたび、先生の冒頭の言葉を思い出し、「読書
という趣味を仕事にも活かしなさい」と背中を押される気持ちにな
ります。
今朝のお供、
THE YELLOW MONKEY（日本のバンド）の曲「砂の塔」。
カップリングには再終結後のアリーナツアーのライヴ音源１２曲を
収録。１５年振りのライヴの１曲目を飾った「プライマル。」、清
々しさと未練が刻まれた思い出からの卒業。 準備 ALRIGHT!
（佐々木 大輔）
No.154 平成２８年１０月１７日（月）
聞いてびっくり、考えて納得。
今年のノーベル文学賞をボブ・ディラン（アメリカのミュージシャ
ン）が受賞したとのニュースに接した時の私の正直な感想です。
ミュージシャンによる文学賞受賞は史上初であり、受賞に対する賛
否は当然にあるでしょう。
それにしてもノーベル文学賞の英断、ロックだな。
私はディランの熱心なファンというわけではありませんが、中学生
の頃から耳にしてきた彼の作品について、今回のブログでは、音楽
ではなく、文学の側面から少し考えてみましょう。
まず、今回の受賞により、ノーベル文学賞の選考対象が、ポピュラ
ー音楽の歌詞（lyrics）にまで拡大されるきっかけとなるのでしょ
うか。
「文学」の定義にもかかわることですが、同賞の公式サイトによる
と、「どのような書式や文体で書かれたものであっても、文学的な
価値をもつもの」が受賞の対象となるとされています。スウェーデ
ン・アカデミーが発表したディランの受賞理由も、「偉大なるアメ
リカ音楽の伝統の中で、新たな詩的表現を生み出した功績による」
とのことでした。
これは、ディランの創作活動に対し、純粋に文学的価値を認めた結
果ということでしょう。
今回の受賞―文学者をさしおいてミュージシャンが受賞すること―
への批判に対する最もまっとうな反論は、「詩は、古くは詩人ホメ
ロスの時代から、朗読され、演じられてきた」というもの。
ディランは、詩（poem）の伝達手段として、朗読や演じることでは
なく、「音楽に乗せる」ことを選択したのです。
現代の吟遊詩人と呼ばれるゆえんです。
つまり、今回の受賞は、格調高き文学賞が大衆にすり寄ったわけで
はなく、むしろ伝統に根差した選考によるものと言えるのであり、
選考対象が拡大することになって「時代は変わる」（The Times
They Are a-Changin’）ものではないと考えます。
私がディランの作品の中で特に優れて文学的と感じるのは、「見張
塔からずっと」（All Along the Watchtower）です。
見張塔から馬に乗った男が来るのが見えた時、堕落したバビロンが
崩壊したことを知るという『聖書』のエピソードをモチーフに、体
制に対する抵抗、革命を予感させるメッセージを、直接的な言葉を
用いずに訴えかける曲です。
一見（一聴）意味不明なディランの詩にも、じっくり向き合うと瞠
目する含蓄があります。
今回の受賞について、そしてディランについてはこれまで以上に、
評論家や研究家によってさまざまな分析がなされることでしょう。
結局のところ、本当の答えは風に吹かれているのかもしれませんが。
今朝のお供、
ボブ・ディランの『Street Legal』。
地味なアルバムかもしれませんが、５曲目（アナログ盤Ｂ面１曲目）
の「Is Your Love in Vain?」がたまらなく好きです。
（佐々木 大輔）